如何赢得奢侈品店员的青睐和区别对待

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精心化妆两小时后出门。你登上15厘米的高度，讨厌天空，来到中山南路路易威登入口的新街口街。进进出出的顾客互相看着对方。无声的比较通常取决于你是否有明显的标志和一个以上的大牌纸袋。

在时尚界，坐马车的人总是会被坐lv的人贬低；如果你买lv，会有人拿普拉达来贬低你的标志；如果你买普拉达，就会有人拿爱马仕来贬低你的品牌不是第一线；当你购买爱马仕时，会有其他人带着爱马仕给你各种限量版和纪念性的科普模型；喜欢玛姬拉珠宝世家、安·德穆莱梅斯特、罗西·阿苏林和其他小众品牌的人不能小看所有的知名品牌。

如何赢得奢侈品店员的青睐并区别对待他们？

奢侈品店员“看着人吃菜”，这是一种众所周知的默契

先看看你的衣服，找不到亮点。你会被象征性地问到，“你对什么感兴趣？”如果你只说“随便看看”，好吧，那么你可以随便看看。

如果碰巧在这个时候，一个男人穿着带有黄金的貂皮大衣，一只手拿着香奈儿，另一只手拿着路易威登，走进商店，指出“这个，这个，不要。”帮我把其他的包起来。”店员会有另一种表情，三两个人，开怀大笑，热情地介绍。

大多数人，我会提前告诉他做作业，并且知道奢侈品牌、系列、款式、价格和材料的基本信息。然而，如果你想如鱼得水地穿过主要的奢侈品商店，你的追求不应该就此停止。

奢侈蔑视链的本质仍然是一场斗争。金钱可以缩短你和时尚之间的差距，但品味和品味最终决定了你和时尚之间的深度。

品牌创建的背景、初衷和艺术风格，创始人的一生，品牌创建的故事以及品牌发展时期的重要转变……你知道这些深刻的理论知识吗？

当你知道的足够多的时候，你会发现一件更有趣的事情。事实上，要掌握这些艺术的内涵，还有一个明显的规律——文艺复兴。

例如，路易威登“大师”系列包。

除了lv的巨大标志，许多人一定知道孟德尔。因为她也经常光顾包身。

这五个包分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《猎虎记》、梵高的《麦田和柏树》、提香的《火星、金星和丘比特》以及弗拉戈纳尔的《女孩和狗》。

奢侈品开辟了自己的复兴之路。每个人都知道迎合年轻人的眼睛是完全不可能的。

如今，年轻人根本没有侵入过所谓的奢侈文化，也没有正统的阶级意识。随着信息的快速传播，奢侈品回归文艺复兴，强调品牌价值和艺术美。当人们看奢侈品时，他们可以从上面看到自己的另一面。这种对自我的重新审视是艺术家的终极目标，也是奢侈品牌以更艺术的方式与公众交流的一种全新方式。

当你无意中在lv商店谈论这些作品的名字或与你的女朋友交换这些作品的价值时，说:“这些包是艺术品。”

即使你显然什么都没买，周围的人也足以定义你从富人到有品味的人。

印象主义是当今小清新文学艺术的标准，也是奢侈品最喜爱的

▲毕加索的作品《圣咏》

古奇秀中的羽毛裙来自毕加索在1901年创作的《舞女》。他的作品，无论是绘画还是人物服装，在当时都不被认可，但现在却受到设计师的追捧。

▲亨利·德·图卢兹·罗特列克的作品《简·艾薇儿》

亨利·德·图卢兹·罗特列克是一位后印象派画家，出生于法国贵族家庭。他热衷于浮世绘版画，是现代海报设计和石版画艺术的先驱。虽然他出生在贵族家庭，但他热衷于画舞者、女主角和妓女等中下层任务，并穿着当时最好的服装特征:泡泡袖和高腰线。这样的设计在今天的复古秀中比比皆是。

▲克劳德·莫奈的作品《卡米莱亚·l ' ombrelevette》

追逐光明的莫奈是最著名的印象派画家。在他遇见18岁的卡米儿后，他的画中出现了更多的“绿女人”、“公园里的女人”和“花园里的女人”，都是卡米儿。

卡米儿也喜欢莫奈的画，很快他们坠入爱河。上图创作于1876年，当时卡米儿患有肺结核。在这幅画中，一个安静的女人穿着维多利亚风格的长袍。人们服装上的蝴蝶结和荷叶边在当时是非常独特的服装样式，也是主要展示领域的常见元素。

这些印象派作品不仅局限于画框，还被用作各种时装的设计元素。

印象主义是现代艺术的起点，一大批年轻画家充满了理想。他们来自各行各业，大多数都是自由人。许多人对学院的教学方法和绘画风格有不同的看法。他们认为古典主义是老一套的，缺乏个人风格。他们大胆放弃传统的创意概念和公式。当艺术家将他们的注意力转移到视觉感知的纯形式时，作品的内容和主题就变得不那么重要了，表达内心情感和忽略所描绘的对象的外在形象也就不同了。

这些命题与奢侈品本身最想表达的品牌价值相吻合，也使人们追求奢侈品，同时，他们实际上可以获得更深层次的艺术自然追求。

了解印象主义是你进入时尚界不可或缺的一步。这是主宰时尚界和在奢华世界中行走最高秘密。

来源：千龙新闻网