影院为何成了一门亏损的生意？演出、VR、营销成出路？

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2018年春节票房100亿的纪录依然历历在目，而夏季电影《药神》在年中开了个好头。2018年，电影市场正以肉眼可见的速度蓬勃发展。其中，有些人因为一部爆炸性的电影而名利双收，有些人因为对手的冲击而错过了市场蛋糕，有些人前途未卜。

然而，在这个看似繁荣的市场中，电影院并不景气。

随着票房的爆发，大多数影院的票房收入确实在增加，但飙升的“租金”已经成为各大影院心中的一根刺，占据了运营成本的绝大部分。

数据显示，2017年中国的票房同比增长13.45%，而银幕数量同比增长23.3%，这意味着银幕扩张的速度远远超过了票房增长率，这意味着市场上有大量影院供过于求，稀释了收入面。

经过多次考察，《娱乐资本理论》发现，电影院的状况并没有因为“繁荣时期”而得到显著改善。许多影院的观影业务毛利率逐年下降，2017年一些影院的观影业务毛利率甚至为负。

主营业务不赚钱，因此各大影院自然被迫“适应”并提升消费。

例如，万达在2017年在几个城市举办了电子竞技游；2017年，迪达还在几个城市试行了“音乐现场”之旅，探索在电影院举行音乐会的可能性。今年，电影院改造将正式进行；日前，上海电影股份有限公司宣布，计划转让天下票号仓库的控股权。娱乐资本独家获悉，此次行动为上海电影股份有限公司引进了外部资本，为天下票号仓库的市场化转型做好了准备。2018年，天下票仓将成为上海电影股份有限公司的第一个“网络红影院”..

今年，主要影院也再次强调了虚拟现实技术。与以往单人观看的虚拟现实电影不同，目前市场上已经出现了多人互动模式的虚拟现实电影体验商店。在商店开业的那天，许多电影公司的主管都悄悄地来了。

最后，在繁荣的时代下，电影院的情况如何，谁会被淘汰，谁能打开新生活的大门？从经营者、实验者、改革者、开拓者(300005)和深度培育者五个角度，分析电影院面临的困境和未来转型的方向。

操作员:

高租金、收入下降、电影院为房地产开发商服务

近年来，关于电影院租金这个话题的讨论层出不穷。

中国电影院的快速增长始于2012年。截至2017年底，仅在6年内就有5302家电影院，累计增长131.24%。供求关系决定了市场价格，电影院数量的迅速增加立即提高了场馆的租赁价格。

“在我们这个行业，以前的基本认知是租金占票房的10%，这是比较健康的。如果达到15%就可以了，但是如果达到20%，就很难了。现在超过30%的人无处不在，40%。有，这太可怕了。”上海电影(601595，诊断部)副总经理戴云向萧也表达了自己的感受。

“别说40%。我知道一些影院已经和房产签订了协议，分为固定租金和票房，以较高者为准。票房份额高达50%。”一位不愿透露姓名的电影人谈到了他的经历，给我印象最深的是难以承受的租金，从三四线的小城市到一线的大城市。

“2014年，我在苏州开了一家电影院，年票房分为300万到400万，但月租是45万，年租是400万到500万。”在被南海控股收购之前，我并没有经营这家影院很久，现在迪达影院正在运营。

“收购后情况并没有好转。那个地区也有几家剧院。自2015年以来，票房收入开始下降。到2017年，这个数字只会超过300万，还不如我2014年的数字。”我很不情愿地告诉小宇，“但是租金不会少。如果你今年收成不好，酒店不会给你扣分。你不能这么做。还有其他人。市场是这样的。”

“我听说他们今年要和物业协商租金。我认为这不太可能，也没有发言权。”我摇摇头。

2016年，我在江苏盐城开了一家电影院。2017年，票房收入为860万英镑，影院分成400多万块。租金为每月16万英镑，年租金接近200万英镑，占票房份额的一半。“虽然没有损失，但我已经努力工作了一年，我必须支付一半的房款，这只是为房地产开发商工作。”我唾弃娱乐之都。

“在正常情况下，当购物中心刚刚建成时，剧院经营者与物业签订了租赁协议。租金涨幅实际上在预测范围之内，但不排除票房太好、物业提前协商租金上涨的可能性。”互用性虚拟影院首席执行官韩向表达了自己的观点。他认为电影主营业务利润下降的最重要原因是收入的稀释。

“你经常可以看到一条商业街上有几家电影院，竞争非常激烈。”韩告诉，电影院的现金流很充裕，建设门槛很低。对于许多电影院来说，几年后的竞争格局远远超出了他们最初的计划。结果，租金如期上涨，但票房收入却意外下降。

在汉·林建看来，如果电影院想开辟新的来源，增加收入，最重要的是在非黄金时段充分利用空时间，找到能够填补闲置资源的人，然后吸引他们。“影院可以区别于内容，即首先选择一个地方，然后管理周围的用户，了解他们的观看需求，并根据他们的口味推出不同类型的电影。”

"给电影注入社会属性可能是有希望的。"网络与书院的联动，成为了韩最近十分关注的方向。韩分析了一下小娱乐。以视频平台为例，如果里面的成员喜欢同一部电影，而且碰巧在同一个区域，他们可以在附近的电影院见面，播放一部大家都喜欢看的在线电影吗？

“网络和医院之间的联系可以为个人的社会互动打开一个空间，围绕社会逻辑运作的商业场景的潜力是不可估量的。”

测试者:

为了争夺一公里的半径，地球在电影院举行了一场“音乐会”

“电影院，作为我们经营的一项重要资产，租金、水电和劳动力的成本确实存在，尤其是租金。”迪达电影院“音乐我现场”项目负责人李说:“电影院的开放日是一天的费用。在工作日，空白天的入住率高而收入低，从整个行业的角度来看就是如此。”。

不仅在白天，而且在周末，许多电影院的上座率都不令人满意。

随意打开一个第三方售票软件，把它放在一个商业区，然后在附近选择一个电影院。通常有2个、3个甚至更多的选项。以北京崇文门商圈为例。附近有苏秀工作室、百老汇工作室和传奇奢侈品，而苏秀离百老汇只有几百米远。国茂、王府井(600859)、三里屯、中关村(000931)、望京等商业区也是如此。

如果你随意选择另一部电影，在环境、内容和价格没有差别的情况下，同一商业区不同影院的上座率基本上是平均分布的。没有人会吃饱，也没有人会比得上空.电影院的集中分布只会导致简单和粗鲁的转移，使电影院处于被动的消费状态。

“我记得那是大约七八年前的事了。当时，我们说在方圆一个剧院的覆盖范围是10公里。在过去的两年里，我们在方圆谈论了3公里，但现在我们显然觉得3公里是不够的。现实可能是，1公里内将有2到3家影院竞争，竞争太激烈了。”李旭炯对小娱乐的分析。

“电影院有句谚语说，看电影和吃饭，有电影的时候，每个人都应该多吃点。没有电影的时候我该怎么办？”.李旭炯告诉小雨，只有差异化才能让影院杀出重围。

最大的不同是对影院实体大惊小怪，降低空的占用率，提高每平方米的产出效率。

以电影院为例，去年开始了“音乐我现场”的试演，即将几个城市的电影院改造成一个可以让明星们举办演唱会的电影院，沉默王、铁管和郝芸都进行了试演。

李旭炯透露，影院改造成本约为100-200万元，部分影院采用票房分帐模式。“去年只是一个实验，我们基本上都吃饱了。2018年，我网站的改造工程真正开始了。预计第一家实体店将于9月份亮相。2018年，我们将在全国范围内开设200个旅行团。”

“音乐会的商业逻辑不同于看电影。音乐会强调粉丝的粘性。是否看电影取决于观众是否有时间，但是否看音乐会取决于观众是否感兴趣，没有时间会创造时间。”李旭炯告诉晓宇，用娱乐表演改变空影院环境的逻辑就在于此，他们希望培养用户在电影之外的消费习惯。

小月了解到，在同样的时间成本下，“音乐我现场”演唱会的收入将是单纯放映电影的2-3倍。

“我们不仅仅着眼于短期利益。电影院只会拿出一部电影来测试。电影院总是专注于把电影作为他们的核心业务。我们只是把具有相同属性的产品叠加在电影的文化和娱乐产品上。”李旭炯告诉晓宇，改造后的电影院具有播放电影和举办音乐会的功能，而“音乐现场”的最大意义在于探索电影院商业模式的可能性。

当然，电影院的音乐会和传统表演还是有一些区别的。李旭炯坦率地说，电影院的目标是随机的消费者，相遇的艺术家不是最佳演员。

“除了粉丝群体，大多数人不会专门为谁而来，但他们有更多的机会在家里的电影院接触、感受和消费其他体验。”去年的实验之旅给了李旭炯很大的信心，随机消费者占整个消费群体的30%-40%。

"电影院多年来没什么变化。"李旭炯笑着说道。

改革者:

通过转让世界票仓的控股权，上影将打造100个“网络红影院”

与迪达的“音乐我现场”计划相比，上海电影股份有限公司可能会更多地考虑电影的转型，并有一个改革思路:直接转让全资子公司天下票号仓库的控股权。

7月5日晚，上海电影公司宣布，计划以1.22亿元人民币出售天下票仓51%的股份。数据显示，2017年天下票号仓库的营业收入为人民币5592.82万元，净利润为人民币2468.33万元。业内许多声音将尚英的这一趋势解读为，这家广受欢迎的在线票务公司正被资本抛弃。

“上影对全球票务仓库的定位一直不仅仅是一个售票平台。这次我们要放开自己，放开手脚。”上海电影公司副总经理戴云告诉晓宇。

“当我们还是世界上的票仓时，我们有三个功能，即售票网站、综合营销和会员服务。现在猫眼和淘宝电影寡头垄断票务市场的局面已经形成。我们还专注于票务，增量非常小。”根据戴云的分析，互联网非常残酷，其他人很难生存。未来，世界上的票务仓库既不能是猫眼，也不能是淘宝电影，所以有必要从一个简单的票务网站转型。

“包括猫眼和淘宝电影本身，它也在积极向发行转型。纯粹的票务不能支持利润需求。”戴云表示，反复示范的现行售票模式将带来巨大挑战。

弱化票务属性，强化整合营销和会员服务功能，已成为全球票务仓库转型的重点。

“转移控制权，就是让世界票仓摆脱束缚，真正发展市场，摇滚。我们希望引进的合作伙伴能够带来一些商业品牌，并具备强大的线下整合营销能力。”

戴云透露，未来全球票务仓库的定位将是基于影院的线下服务，其业务重点将是品牌营销和会员系统建设，这将是票务平台与影院之间的夹层。

具体怎么做？

第一是出口具有基准属性并且可以复制的产品。晓宇了解到，今年下半年，天下票仓的重点任务之一是为上海电影打造一个标杆式的“网络红影院”。

天下票号仓库将对上海地标性建筑内的电影院进行大规模改造试点。改造后的电影院不仅可以播放电影，还可以拥有空的多功能厅，如电子体育、讲座、戏剧和音乐会。用戴云的话说，电影院是一个天然的阶梯教室，led显示屏可以显示任何东西。

根据上海电影的规划，这样的“网络红影院”将会有数百家，成为天下票仓出口的标准产品，成为上海电影旗下的联合影院和天下票仓建立自己的会员体系，整合线下营销的新起点。

小月了解到，建立一个会员系统将成为世界票仓的头等大事。有了自己的成员，电影可以缓解被第三方平台控制的不安。“这并不是说我们正在与其他平台进行艰苦的斗争。我们给予会员更多相关的权利和利益，但福利只能通过电影院和我们自己的渠道。”戴云直言不讳地说道。

与会员一起建立品牌营销。

“现在贴片广告的价格已经到了嗓子眼，销售消费是有限度的。一个人不能吃两桶爆米花。传统电影业务的毛利率是有上限的，我们希望在触及上限之前做出改变。”戴云告诉晓宇，上海电影联合会和电影院有很多电影院，他们最大的痛苦是寻找新的赚钱方式。

品牌营销已经成为上海电影公司增加附属影院收入的主要手段。小月了解到，品牌营销重视规模效应，单个影院很难承担成本。上海电影联合会下属的500多家影院和电影院已成为全球票房下品牌营销的最大武器。

“我们可以在任何时候找到100家公司来推广某个品牌，这是单个影院无法做到的。”戴云说。

探路者:

虚拟现实技术开始“播放电影”，电影流实现了两次

在参观过程中，小月发现电影院正在追求场景消费，其中对“沉浸感”的需求是不可避免的，虚拟现实技术再次受到电影院的重视。

虚拟现实技术和虚拟现实概念曾经很流行。从2016年到2017年，仅仅一年时间，虚拟现实行业就从风中跌落到了谷底。目前，关于虚拟现实电影的新闻时有报道，在各大影院找到一些独立的虚拟现实设备并不困难。最新趋势表明，虚拟现实技术并不局限于在电影院看虚拟现实电影。

7月13日下午，世茂贡山二楼沉浸世界店门口人山人海。该店年租金50万元，是中国第一家研发了两年多的虚拟现实互动体验店。它占地约100平方米，价值超过2000万元。除了人群，还有主要电影院和电影投资公司的负责人。

在《沉浸世界》的电影栏目中，有三部电影可供选择，包括当天上映的虚拟现实版《阿修罗》、《袁震》和《商旅虚拟现实》。每场比赛持续约20分钟，6-8人可以同时体验。价格是128元。与只看一部虚拟现实电影不同，身临其境的世界关注真实人物的互动体验。穿着虚拟现实设备，人们可以呆在虚拟现实电影世界里，与同龄人互动，参与故事。

“我们从0到有，这个型号是全新的。”艾奎斯沉浸世界首席执行官陈欣向晓宇介绍:“从内容开发到技术研发，一整套解决方案都是我们自己完成的。虚拟现实版的阿修罗毫不夸张地说，它是世界上第一个大型电影ip多人互动产品。12月，我们还将同时推出虚拟现实版的《剑侠传》。”

去年底，陈欣开始意识到提升电影院消费的需求。“去年12月，我参加了中国电影举办的论坛。当时，很多虚拟现实公司倒闭了，媒体也在唱歌，但影院里的大兄弟们和演员们耐心地听了我将近一个小时，然后就有很多人把我加入了微信。”

“电影院太多了，竞争特别激烈。这部电影的内容没有什么不同。如果你想与众不同，你就必须动动脑子，实现两次。”陈欣在接受《娱乐资本》采访时表示，影院对实现人流有着强烈的需求。现在，如何看电影并不多空，但如何玩电影是每个人都期待的。“你说你分发最大版本和2d版本是没有意义的，观众只会看一个。”

据陈欣介绍，这个沉浸在世界中的交互式虚拟现实电影体验方案的细节正在调试中，可以达到毫米级误差。目前，它可以实现大规模生产和复制，改造一个电影院的价格在100万到120万之间。迪达工作室、橙天嘉禾工作室、Xi安凯顿麦克斯工作室和武夷工作室已经成为融入世界的合作企业。"来自北京文化(000802，诊断)的人们今天在这里."陈欣说，在宣传层面，虚拟现实版本比没有要好。

在沉浸式世界体验商店，一位连续玩了三场游戏的虚拟现实技术爱好者告诉晓宇，这是第一次互动体验。虽然画面不够好，但模式很新，他可以走路、看电视和玩。“我相信虚拟现实技术。虽然很多虚拟现实公司都已经死了，但这并不意味着虚拟现实不能工作。就像新能源汽车公司欺骗它一样，这并不意味着新能源不能工作。在行业泡沫被挤出后，总会有一些东西能够真正有所作为。”

深耕犁:

在大学的电影院，来自营销和活动的收入超过了票房

无论是迪达影院的“音乐我现场”还是上影的“网红影院”，都可以看出，影院在不断地进行着线下思考，以增强影院场景的消费功能。

在电影出现之前，一家专注于校园电影的公司，21世纪校园电影，在几年前就已经基于校园电影场景展开了泛娱乐营销，这可能为电影寻求商业转型提供一些思路。

21世纪校园院线是2007年国家广播电影电视总局批准的第一条高校数字院线，最初隶属于共青团，现已脱离系统，全面上市。

“我们从2012年开始接管校园电影，并改变了过去校园礼堂的非专业放映设备。每个校园电影院都换成了3d金属屏幕，广播效果和外面一样，学生们也喜欢看。与市场上的时间表相比，我们播放的电影通常会延迟一周。票价只有十几块钱，出勤率超过50%，非常高。”21世纪校园电影公司总裁周林说。

正是因为如此高的上座率，21世纪的校园影院才受到品牌所有者的青睐。例如，腾讯今年已经投资了200多万个补丁广告。

目前，21世纪的高校有88个校园电影院。与其他市场化影院相比，票房收入不再是21世纪校园的主要收入来源，但品牌营销和宣传活动的收入是最大的收入来源。电影的真正效果是加强内容和学生观众之间的交流，围绕这种交流，品牌营销和电影宣传可以做很多事情。

“我们实际上是通过电影和学校建立合作关系，然后放更多的泛娱乐的东西进去，所以我们现在主要是做很多活动。”周林向小月透露，21世纪有两种主要的校园活动。一是电影活动，包括电影预演和校园路演；二是以电影院为纽带，利用校园礼堂和体育馆资源，举办音乐会和电子竞赛。"陈奕迅和莫文蔚的新歌发布会一直在找我们."

在品牌营销方面，周林表示，广告商更关心品牌的宣传效果。例如，在本届世界杯中，21世纪校园组织学生在影院免费观看电影，赞助商青岛啤酒(600600，诊所)提供免费饮料(每人一杯)；2013年，宁波大学校园影院仅售出一张电影票，随后有14张得到了中国建设银行的补贴；去年，上海的一所大学，21世纪校园，加入了中国联通(600050)，只要有卡就可以免费看10部电影。

“只要能聚集一大批年轻人，这个品牌就很愿意投票，这个品牌已经达到了知名度，而且学生们有很多娱乐活动。我们与他们联系。这是一个双赢的局面。”周林说，一些企业会在登陆活动中发现它们。“例如，中国移动和中国银行与我们合作开展了一系列校园推广活动，华硕与我们合作开展了暑期志愿者公益活动，腾讯也在一些登陆活动中找到了我们。此外，补丁广告在空的收入也非常大。”

小月了解到，在2017年21世纪校园影院的收入中，品牌营销和活动宣传占60%，电影票房约占40%。与占80%以上票房的传统影院相比，21世纪的校园似乎已经探索出了一种以电影为桥梁的泛娱乐场景营销的商业模式。

来源：千龙新闻网