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总的来说,国产电视剧的特效从制作理念、管理体制和技术水平上都在逐步提高。特效岗位越来越细分,特效管理系统越来越产业化。在特技技术存在客观弊端的情况下,从业者会想办法主动避免,这不仅降低了特技的成本,而且使特技更好地服务于剧情,并以包容的方式很好地利用了这种“路线之争”。

花神和水神之间的施虐受虐,人族和外星恶魔之间的战争,形似小鹿的阎兽和虎身蟒尾的火蟒虎...每年夏天,总会有几部奇幻电视剧上映,今年也不例外。有《甜蜜蜜如霜》(以下简称《甜蜜蜜》),接下来是《武东干坤》,每一部播出的奇幻剧都会引发一些关于特效的讨论。

"我给了101点塔斗特效的“武东干坤”. "“为什么《米香》的特效这么6!”与以往奇幻剧播出后大家的疯狂争吵不同,大多数观众称赞这两部剧的特效。三年前,华的特效包子和《楚桥传》中的玩具鹦鹉似乎已经成为历史。

然而,根据娱乐资本理论,事实上,这两部剧的特效成本有一定的差距:

一个是超过37,000个特效镜头,它们是由18家特效公司历时10个月打造的。在中国电视剧领域,它堪称影视产业集约化生产管理的巅峰。然而,《武林外传》的收视率却不尽如人意,这导致了特效的优势没有得到传播。

还有不少其他的“米香”,总共有近25,000个特效镜头,但背后只有两家特效公司,而且大部分都依靠有游戏艺术背景的制作团队来控制细节的精确性和美观性。正是由于这些精细的管理,米香的整个艺术融入了特殊的效果,充分利用“水墨风格”、“布景与现实相结合”的技巧,注重动物性格的塑造,使成本在合理的范围内降低到较低的价值。

再见了 国产剧的五毛特效

似乎“武东干坤”和“米香”只是代表了影视行业在特效领域的两种努力,一是重工业体系和流程管理,二是重成本管理和整体艺术的统一

这也是《娱乐资本》深入采访两部剧的特效团队,挖掘幕后特效故事的原因。

他们一起证明了一件事:国产剧离“五毛特效”越来越远。

特效展示:一切为情节服务

1.《吴东》:注重现实主义,成本高

“武东干坤”的特效更加写实,这是奇幻剧的一种新尝试,与以往的奇幻剧有很大的不同。”武东干坤视觉特效总监秦魏告诉《娱乐资本》。

事实上,从服装和道具到场景,“吴东干坤”都透露着原始的野性。为了增强真实感,导演张莉全程用手拍照,每一张照片都是动态的。由于运动轨迹的非线性,增加了特效团队的工作量和通信成本。

“过去,很多电视剧的特效只能满足剧情的需要。砰的一声,咒语中出现了一个角色。再一次,这个角色在灯光效果下瞬间消失,就像变魔术一样。”秦魏称这种做法为“一面镜子的终结”。

然而,在电影中,特效会更深入地参与到叙事中,这也是一幅人物以灯光效果出现的画面,可能需要20到30个特效镜头。随着特效技术的提高,国产电视剧中的特效开始承担更多的叙事功能。就像《武林外传》中的特效角色火蟒虎一样。

“所有的镜头都需要跟踪和匹配,不可能简化三维过程。它还与树叶和人互动。”秦魏说。在短短三分钟内,特效团队工作了三个多月。

由于他参与叙事,吴东干坤的特技效果很慢。一个月能做100分钟电视特效的团队一个月只能做30分钟。这样,37000多张照片花了1700多分钟,近1000名技术人员工作了10个月。

甜蜜的蜂蜜:主题是虚幻和美丽的

与现实主义的“武东干坤”相比,《米香》的特效要“虚拟”得多。一切都是美丽而梦幻的,这不仅符合爱情幻想剧的定位,也符合大多数女性观众的审美。从服装道具到布景特效,艺术风格非常统一。

但与武东干坤一样的是,米香的特效深深地融入了叙事。“我们一直强调一切都是为了情节。否则,即使你把服务、布景和特效做得极其出色,如果你不能配合内容,你仍然不能与观众产生共鸣,没有替代感。”《甜蜜蜜》的制片人刘宁说。

剧中cg角色的设计可以与剧情相呼应。比如,男性2号润宇的真实身体是一条白龙,他的技能属于水系法术。因此,当他召唤真实身体特效时,他设计了一个水幻龙形态。

另一个符合米香整体气质的特效角色是阎兽。颜兽是白色的,有着粉红色的心形鼻子,看起来很有灵性。“它的形象指的是真正的动物小鹿。只有真实的东西才能引起观众的共鸣。”米香艺术总监李玲说。

此外,虽然《颜兽》在与女主持人的互动中扮演了大量的叙事角色,但特效组并没有在《颜兽》的表情上体现出太多的情感,“这种表情的拟人化是非常困难和昂贵的。”解决办法是使用动物模仿,如“摇尾巴”和“竖起耳朵”,这既便宜又有表现力。

在李玲看来,有一些特别的效果来烘托现场的气氛。在剧中,有一个女王生日的场景,从蓝天白云开始。女王的皇帝和其他人进入后,空的天空立刻明亮地照耀着。

刘宁的结论是,特效在叙事中的整体作用是:“追求简单、干净、真实和自然,通过特效促进整个故事和情感。”

特效团队建设:规模越来越大

1.武术:视觉效果监督机制已启用

《武林外传》有超过37,000个特效镜头和超过1,700分钟的时间,有大量的特效。为了便于管理,“武东干坤”启用了好莱坞常见的视觉效果制作机制。

“我们开始组建两个大规模制作的特效团队,后来又组建了几个擅长制作光效和角色等模块类型的团队,一共成立了18个特效制作团队。”武东干坤视觉特效总监秦魏告诉《娱乐资本》。作为视觉效果总监,他负责建立早期概念设计团队、中期跟进拍摄团队和后期特效制作团队。

包括秦魏在内的整个视觉效果监管小组共有7名视觉效果总监,他们负责处理不同模块类型的特殊效果,如资产、动画和灯光效果。在秦魏看来,武东干坤的特效管理团队比电影简化了很多。“在好莱坞拍一部大片是正常的。视觉效果导演的数量达到了二三十个。每个模块都有一个主管,非常专业,因此可以做得很好。”

除了视觉效果总监之外,武东干坤的视觉效果制作团队还拥有视觉效果制作人的职位,负责制定特效预算,管理预算,并与视觉效果总监合作选择合适的供应商。然而,由于国内电视剧特效产业起步较晚,产业分工不成熟,只有少数大型电视剧将视觉效果制作群体与视觉效果导演群体区分开来。

视觉效果制作是质量、成本和周期的游戏。

在视觉效果制作层面,武东干坤没有赢得多少单价预算,但为视觉效果总监和创作团队赢得了更多时间,从而保证了武东干坤的特效质量。

2.“甜蜜”:追求简单、良好的沟通和体验

相比之下,米香的视觉效果团队要简单得多。艺术总监李玲,前期负责世界观部的概念设计,中期带领团队和工作人员,确保米香世界观理念的落实,同时监督现实生活中的建筑(据报道剧中70%以上的场景都是现实生活中的建筑),建筑时考虑后期的配合。在后期,我们应该为整个项目制作特效。至于视觉效果预算,它是由已故的导演团队制定和管理的。

再见了 国产剧的五毛特效

与“武东干坤”不同,“米香”只找到两家特效公司参与特效制作。两家公司都做过同类型电视剧的特效,比如《古代情歌》和《三生三世十里桃花》,都有丰富的处理绿衣的经验。

"有了更多的特效团队,管理会更麻烦."米香制片人刘宁说:“一些影视作品使用了很多特效公司,特效的产量不稳定。有些特效不错,但有些镜头不尽如人意。”

特效后期制作:管理框架越来越工业化

武东:引入新的管理体系

在素材被拍摄和剪切后,特效团队将把特效镜头分成不同的等级和类别,并将其分包给不同的特效团队。这是特效制作的最后阶段。过去,电视剧大部分是根据剧集数量来分包的,电影是根据镜头来分包的,武东干坤介于两者之间。

“我们按照时代来划分,这一个主要是针对基于角色的特效,这是给擅长做基于角色的特效的团队的。这样,在许多情况下,七八家公司会在一个事件中同时合作。”秦魏说,视觉效果监督小组将根据这些公司擅长的模块类型来分配镜头。

如何同时管理18家特效公司?过去,视觉特效导演大多使用瀑布式任务列表或excel表格,一两个特效公司,每天拍摄几十张照片,管理一张表格很方便。

然而,“吴东干坤”就不一样了,平均每天有十几家公司发一两千张照片。原来的管理方法太低效了。

技术改造提高了沟通效率。武东干坤的视觉效果制作团队引进了一个新的管理系统,可以根据时代的要求导入全部内容和审核镜头。技术人员还在这个系统上开发了一些反馈和识别插件。当视觉效果总监审核照片时,他可以直接检查照片来自哪个特效公司,以及它们的状态是什么。

但是大多数时候,我们仍然不得不依靠视觉效果总监来讲述各种特效公司的剧本。“武东干坤”的特效是后端的,视觉特效组和制作组的工作人员分成四组,去18家特效公司进行交流。“我每天至少要转到三家公司,这样我就可以在一周内转完。每个公司每周都有不同的问题。”秦魏说。

在这种金字塔结构下,准确传递信息尤为重要。秦魏慢慢意识到,仅仅依靠他与特效公司负责人的反复确认是非常有限的。信息逐层传递给底层生产者是很常见的。

解决方案是将需求可视化和数字化。秦魏说:“因为我们最终呈现的是画面,当你回顾每一个镜头时,你会觉得不好,你必须为他画一幅画。”修改意见也应尽可能准确,位置偏移量和大小的增减应精确到数值。有时,几十个人需要与视觉效果总监合作来修改一个单词。

2.“甜蜜的蜂蜜”:充分利用优势,避免弱点做减法

《甜心宝贝》也根据时间来划分镜头。然而,与“武东干坤”不同的是,“米香”只使用了两家特效公司,所以管理特效制作并不那么麻烦,主要使用excel表格。

直到今天,她的电脑还保存着发给特效公司的修改意见表,每集一份。从单个镜头的确认,到整个场景的确认,再到整集的确认,《米香》总共有超过25000个特效镜头,每一个镜头她都回顾了十多次。

在与特效公司沟通时,李玲也会遇到沟通不畅的问题。有时候,这是因为特效人员在以前的工作中已经养成了用太多的力量去做特效的习惯,没有很好的理解剧情的需要。

《甜蜜蜜》中有一个场景,许峰治愈了润宇。在特效公司提交的第一版中,一个金色的面具占据了画面的三分之二,遮住了演员的脸。最后,在李玲的建议下,原来的特效被简化为一个由红到白的吸附过程,以显示火毒被清除。“我们遵循中国的水墨风格,注重意境和空白。特效风格追求简洁、干净和精致。”

有时是因为客观的技术缺陷。一般来说,头发和面部表情是cg角色制作中最困难的部分。观众总是抱怨奇幻电视剧中的cg角色太假。除了设计缺陷,技术限制也是原因之一。目前,国内大部分电视剧采用的cg技术无法使人物准确地表达自己的情感。

为了避免cg特效在细节上的缺点,李玲想到了很多其他的特效。“我们可以用行动代替表情来表达情感。只要野兽垂下耳朵和尾巴,微微低下头,它就会感到委屈。只要你看看你的眼睛,你的尾巴,你的脖子,可爱的感觉会立即到来。”李陵说道。

这种扬长避短的做法也反映在老板穷奇身上。穷奇是一个虚构的特效怪物,有着针状的头发和坚硬的纹理。“如果把它做成柔软的头发,它长出来的时候会很优雅,长出来的时候很容易让人觉得不好看。”

在许多修改仍达不到标准的情况下,李玲将要求特效公司“做减法”,“不要做那么多,简单地完成它。”如果你不能做一些事情来增加额外的分数,不要失去分数。”

国产剧《五毛特效》的时代结束了吗?

很难说。但可以肯定的是,吴东干坤和米香的方法论有许多相同点和不同点。

总的来说,国产电视剧的特效从制作理念、管理体制和技术水平上都在逐步提高。特效岗位越来越细分,特效管理系统越来越产业化。在特技技术存在客观弊端的情况下,从业者会想办法主动避免,这不仅降低了特技的成本,而且使特技更好地服务于剧情,并以包容的方式很好地利用了这种“路线之争”。

来源:千龙新闻网

标题:再见了 国产剧的五毛特效

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