财讯：柴可夫斯基的音乐详细介绍

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作家生涯作品目录:《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。

小提琴协奏曲( violin concerto )是柴先生为他的朋友leopold auer写的。 这个男人当时拒绝演奏(小提琴演奏不是当时采用的语言)。 这首曲子就是这样结束的高阁，直到另一位小提琴新秀adolf brodsky同意暂时的尝试才公开。 1881年12月04日全曲由brodsky在里赫特指挥的维也纳爱乐交响乐团首次演奏。 殊不知恶评接踵而来的当时维也纳评论界大御所eduard hanslick说:“听众可以看到小提琴已经不演奏了，它在猛烈演奏后支离破碎，反弹使演奏者鼻子青脸肿。” 柴先生至此再次陷入低潮，布罗迪没有屈服，继续在莫斯科和伦敦演奏这首曲子。 他的忍耐不仅赢得了柴氏的感谢，还使世人接受了这部杰作。 但是，auer也得到柴氏的理解，在独奏部分稍微修改了一下，成为了今天的标准版。

第五首交响曲是1888年创作的。 在创作本交响曲之前，柴可夫斯基长期移居西欧，在此期间他的作品也表现出了“西欧派”的色彩。 这是他回到俄罗斯定居后创作的，曲子中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲使用了由串通一致的“命运”主题组成的循环形式，这些对柴可夫斯基来说是新的尝试。 柴可夫斯基在原作的着作中指出:“这部作品从完全服从命运到怀疑命运，最后决心通过斗争克服悲惨的命运，表现出肯定生活的思想。” 1888年，柴可夫斯基在给朋友梅克夫人的信中说:“我还没老，但已经开始感到年龄的威胁，身体非常容易疲劳，精神比往常差。 不管是弹钢琴还是晚上看书，都很辛苦。 ”这部作品是在他健康状况不好的时候完成的，曲子中表现出的“与命运的斗争”的主题可能与此有关。

第6交响乐《悲怆》( symphony no.6"pathetique") b小调( op.74 )是在1893年制作的。 这部作品的标题献给弗拉基米尔·达维多夫，其标题是“悲怆”，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。 柴可夫斯基证明:“这首交响曲的构图毕竟是《生活》。”

第七交响乐-e大调交响乐( symphonyineflatmajor-symphony no.7 )。 柴可夫斯基写了六首交响乐，其中后面三首是柴氏的代表作，至今仍是音乐会上经常上演的曲子。 那为什么要来“第七”交响乐呢？ 其实，这种第七交响乐通常被称为e大调交响乐，是柴可夫斯基的未完成作品之一。 在1891年4月的美国旅行中，柴可夫斯基开始构思名为“生命”( zhizn )的交响乐，写了一点主题。 后来他开始创作其他作品，但这个交响乐还没有构思，他可能放弃了这部作品。 但是，“生命”的主题被用来制作他的e大调交响乐，有时被称为第七交响乐。

一九八二年序曲于1880年10月完成，是尼古拉·宾斯坦为莫斯科艺术工业博览会委托柴可夫斯基的作品，也是柴可夫斯基最受欢迎的作品之一。 作品在1882年8月8日首演时，受到听众的热烈欢迎。 音乐中表现出的爱国主义思想，加上乐队的宏大气势和乐曲最后一段的钟、鼓、以及大炮齐鸣的热烈气氛，使当时的听众兴奋不已，演出取得了巨大的成功。 演出中使用了超大规模的乐队，最后追加了军乐队，还使用了大炮。 这首序曲为柴可夫斯基大声誊写，被推为他的代表作品，这是作者意想不到的。 序曲《一八一二年》的历史复印件是法国拿破仑在一八一二年动员数万大军入侵俄罗斯境内，付出巨大代价接近莫斯科。 俄罗斯军队司令官库图佐夫采取坚壁清野的战术，命令放弃莫斯科，30万居民中90%从莫斯科撤退。 农民们纷纷参加游击队，燃烧粮食，让拿破仑侵略军在冰天雪地里饿着战斗。 拿破仑的军队不堪俄罗斯军队的反击和游击队的袭击，失败了，拿破仑迂回道德逃到法国。 俄罗斯人怀着骄傲的心情读着给库图佐夫军队的信息。 “勇敢胜利的军队！ 你们终于站在了帝国主义的边疆。 你们所有的身体都是祖国的救星，俄罗斯以这个名字欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立的不平凡的功绩，让全国人民感到震惊，并且带来了我们永远的光荣。 ”

1875柴可夫斯基受彼得堡《小说家》杂志的发行者委托，每月创作与俄罗斯著名诗人的诗相匹配的钢琴曲。 于是他提醒佣人每个月到时候写，写完了一首稿子。 只有6月和11月得不到他创作的灵感，以《船歌》为6月，以《雪橇》为11月，写了12个月的钢琴曲。 1882年以翻唱曲形式，正式出版了题名《四季》。

《歌一般的行板》的主题是1869年夏天柴可夫斯基住在乌克兰卡蒙卡村妹妹家的庄园时从当地泥匠那里听到的。 这是小亚细亚的民谣。 全曲有两个主题交替重复。 第一个主题是前述优雅的民谣曲调，由二拍子和三拍子混合而成，但没有雕刻的痕迹。 安静的离音通过门后，引出第二个主题，这首曲子的感情高涨，钢琴伴奏以顽固的同一音型连续，但没有单调的感觉。 之后回到高八度的第一主题，之后重复第二主题，但有变化。 乐曲的最后是第一主题的片段，像痛苦的呜咽。 这首曲子为俄罗斯大文豪伟大的列夫托尔斯泰的老眼泪纵横驰骋而骄傲。 有人认为本曲是柴可夫斯基的“代名词”。

意大利随想曲于1880年夏天完成，首演于同年12月18日。 从1879年12月到第二年3月，柴可夫斯基住在意大利罗马。 期间，广泛收集了意大利民间音乐的素材。 1880年2月17日，柴可夫斯基在朋友梅克夫人的来信中说:“过去几天，我写了根据意大利民间一些流行歌曲写的《意大利随想曲》的草稿。 我认为这部作品成功了，所以能取得好的效果，多亏了从这些无意识中得到的励志歌曲。 有些是从民谣集中收集的，有些是在路上亲耳听到的。 ”。 由此可见，柴可夫斯基的音乐之所以被雅俗共享、广泛流传，与他从民间音乐中汲取素材有着密切的关系。

《罗密欧与朱丽叶》的幻想序曲分别于1869年、1870年、1880年修订。 这部作品是柴科夫斯基早期的代表性作品之一(当时作者29岁)，也是他最广为流传的作品之一。 主题取自莎士比亚同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙特奥和凯普莱特两个贵族的青年男女，即使在劳伦斯神父的帮助下，终于为了两个家族的世仇，造成了恋人难以成家的悲剧。 柴可夫斯基采用了重点刻划悲剧中心人物的方法，在乐曲中成功地塑造了戏剧的主题思想。 音乐史上以“罗密欧与朱丽叶”为主题的音乐作品非常多，柴可夫斯基的这首幻想序曲是其中非常成功的。

舞剧《胡桃夹子》是1892年制作的2幕3次梦幻芭蕾舞剧。 剧本是他季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》和大仲马的改编本写的。 作者从舞剧中选择了6首“胡桃夹子组曲”，同年3月7日在交响乐音乐会上首演，取得了巨大成功。 同年12月6日舞剧在彼得斯堡首演。 这部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上长期演出的舞剧精品之一。 舞剧音乐充满了简单神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

舞剧《天鹅湖》的四幕芭蕾舞剧，作品创作于1876年。 故事取材于俄罗斯的古老童话，别吉切夫和盖里奥尔编剧是柴可夫斯基最有名的代表作品之一。 由于原编辑在创作上的平庸和乐队指挥经验不足，1877年2月20日的首演失败了。 直到1895年在彼得堡的演出取得了惊人的成功，从此成为了世界芭蕾舞的经典名着。 《天鹅湖》至今仍是舞者们追随的榜样，也是现实主义舞剧的典范。

来源：千龙新闻网